Menú
Narciso Yepes fue un reconocido guitarrista clásico español nacido el 14 de noviembre de 1927 en Lorca, Región de Murcia, y fallecido el 3 de mayo de 1997 en Murcia.
Es considerado uno de los más grandes intérpretes de guitarra clásica del siglo XX.
Desde una edad temprana, Yepes mostró un gran talento musical. Comenzó a tocar la guitarra a los cuatro años de edad, y a los trece ya había dado su primer concierto público. Estudió en el Conservatorio de Valencia y más tarde en el Real Conservatorio de Música de Madrid, donde recibió formación en piano, violonchelo y teoría musical, además de perfeccionar sus habilidades en la guitarra.
La carrera de Narciso Yepes despegó en la década de 1950, cuando comenzó a actuar internacionalmente. Su estilo de interpretación se caracterizaba por su técnica impecable y su enfoque meticuloso en la interpretación de las obras clásicas.
Yepes fue especialmente reconocido por su interpretación de la música española y latinoamericana, pero también interpretó obras de compositores clásicos como Johann Sebastian Bach, Isaac Albéniz y Manuel de Falla, entre otros. Su contribución más importante al repertorio de la guitarra clásica fue la transcripción y grabación de las “Seis Cuerdas”, las seis suites para violonchelo solo de Bach, originalmente escritas para ese instrumento.
Además de su carrera como intérprete, Narciso Yepes también se destacó como compositor y pedagogo. Compuso varias piezas para guitarra y escribió varios métodos de enseñanza de la guitarra que siguen siendo utilizados hasta el día de hoy.
Narciso Yepes recibió numerosos premios y reconocimientos a lo largo de su carrera, incluyendo la Gran Cruz de Alfonso X el Sabio y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, ambos otorgados por el Gobierno de España.
Su legado musical y su impacto en la guitarra clásica perduran hasta el día de hoy. Narciso Yepes fue un virtuoso de la guitarra cuyo talento, dedicación y pasión dejaron una huella imborrable en la historia de la música clásica.
Leo Brouwer, cuyo nombre completo es Juan Leovigildo Brouwer Mezquida, nació el 1 de marzo de 1939 en La Habana, Cuba.
Es un reconocido compositor, guitarrista y director de orquesta. Brouwer es considerado uno de los músicos más importantes y prolíficos de América Latina en el ámbito de la música contemporánea.
Desde una edad temprana, Brouwer mostró un talento excepcional para la música. Comenzó a tocar la guitarra a los 13 años y pronto se convirtió en uno de los guitarristas más destacados de su generación. Estudió en el Conservatorio Municipal de La Habana, donde aprendió tanto teoría musical como composición.
La carrera de Brouwer se ha caracterizado por su versatilidad y su continua exploración de diferentes estilos y géneros musicales. Es conocido por combinar elementos de la música clásica, el folclore cubano y otras influencias latinoamericanas en su obra. Sus composiciones son el resultado de un profundo conocimiento técnico de la guitarra y una sólida formación musical.
La obra de Brouwer ha sido reconocida y premiada en numerosas ocasiones. Ha recibido el reconocimiento internacional por su composición y ha ganado varios premios prestigiosos, como el X premio SGAE Tomás Luis de Victoria o el Premio Grammy Latino a la Excelencia Musical en 2010. Sus composiciones abarcan una amplia gama de formatos, desde música de cámara y sinfonías hasta obras para guitarra solista.
En el año 2010 escribe y dedica a Pedro Chamorro la “Sonata para bandurria”, la cual se estrenó en 2012 en el 43 Festival Internacional de Música de Plectro de La Rioja, y posteriormente en el IV Festival Leo Brouwer de La Habana del mismo año. La satisfacción del maestro fue tan grande que, además, le versionó “El Concierto de Tricastin” para bandurria y guitarra solista y Orquesta de Guitarras, “Música incidental campesina” y “Cinco Micropiezas” escritas para dúo de dos guitarras y que él mismo versionó para Bandurria y Guitarra. También escribió el “Concierto de La Mancha” para bandurria y orquesta sinfónica, dedicado a Pedro Chamorro y a Caridad Simón y que todavía no se ha estrenado.
La música de Leo Brouwer es apreciada y tocada en todo el mundo por su originalidad, belleza y complejidad. Sus composiciones reflejan su profundo compromiso con la música contemporánea y su habilidad para combinar elementos de diferentes tradiciones musicales.
A través de su legado musical, Leo Brouwer ha dejado una huella indeleble en el mundo de la música clásica y ha elevado la guitarra a nuevas alturas como instrumento solista.
Rafael Alberti, cuyo nombre completo era Rafael Alberti Merello, fue un destacado poeta y escritor español nacido el 16 de diciembre de 1902 en El Puerto de Santa María, Cádiz. Es considerado uno de los principales representantes de la Generación del 27, un grupo de poetas y escritores que revitalizó la literatura española durante la primera mitad del siglo XX.
Alberti provenía de una familia de clase media y desde muy joven mostró un gran interés por la literatura y el arte. A los 16 años publicó su primer libro de poemas, titulado “Marinero en tierra”, el cual fue aclamado por la crítica y le valió el reconocimiento como una nueva voz en la poesía española.
Durante los años 20 y 30, Alberti fue un miembro activo de la vida cultural y política de España. Participó en los círculos literarios y artísticos más importantes de la época y se asoció con otros destacados escritores y artistas, como Federico García Lorca, Salvador Dalí y Pablo Neruda. Su obra poética evolucionó con el tiempo, explorando temas como el amor, la guerra, la injusticia social y la memoria histórica.
Sin embargo, la Guerra Civil Española (1936-1939) tuvo un profundo impacto en la vida de Alberti. Como militante comunista, apoyó activamente al bando republicano y participó en la defensa de Madrid durante el conflicto. Después de la victoria del bando franquista, Alberti se exilió en Argentina, donde vivió durante casi cuatro décadas.
Durante su exilio, Alberti continuó escribiendo y publicando obras poéticas y teatrales. También se involucró en la política y luchó por el restablecimiento de la democracia en España. No fue hasta la muerte de Francisco Franco en 1975 y la transición a la democracia que Alberti pudo regresar a su país natal.
En el año 1942, en Buenos Aires, crea junto con Paco Aguilar, ex componente del Cuarteto Aguilar, la cantata para verso y laúd “Invitación a un Viaje Sonoro”. Los versos fueron escritos buscando ser la expresión verbal más rítmica, exacta, a veces aérea y casi inaprensible, de las obras. Como invitado un piano (Donato Oscar Colacelli) acompañaba al verso y al laúd durante todo el viaje. Dieron muchos recitales a partir de 1943. Más tarde, en el año 1983 el espectáculo fue recuperado por la Orquesta Roberto Grandío y el Cuarteto Grandío. A partir de entonces fue representado en numerosos lugares de la geografía española junto con el poeta gaditano. En el año 1988 se grabó en disco por la Orquesta Roberto Grandío. Posteriormente, creó junto con Pedro Chamorro el espectáculo poético-musical “Aire y canto de España”.
En sus últimos años, Rafael Alberti fue reconocido y honrado con numerosos premios literarios y homenajes. Fue elegido miembro de la Real Academia Española en 1977 y recibió el Premio Cervantes en 1983, el más prestigioso galardón literario en lengua española.
Rafael Alberti falleció el 28 de octubre de 1999 en Puerto de Santa María, su ciudad natal. Su legado literario y su compromiso político lo convirtieron en una figura clave de la poesía española del siglo XX. Sus poemas, con su belleza lírica y su compromiso social, continúan siendo leídos y apreciados por personas de todo el mundo.
Nació en Pipaona de Ocón, La Rioja, el 10 de octubre de 1926. Estuvo vinculado desde su creación a la Sociedad Artística Riojana siendo presidente honorífico desde 1968.
Fundó el Certamen y el Festival Internacional de Música de Plectro en el año 1967 junto con Pedro Santolaya.
Carlos Cano fue un reconocido cantautor y músico español nacido el 28 de enero de 1946 en Granada. Su talento musical y su compromiso político y social lo convirtieron en una figura destacada dentro de la música de su país.
Desde muy joven, Carlos Cano mostró una gran pasión por la música y el canto. Comenzó a actuar en diferentes lugares de su ciudad natal y a participar en festivales de música folk, donde se hizo conocido por su habilidad para fusionar diferentes estilos musicales, como la música tradicional española, el flamenco y la música latinoamericana.
En la década de 1970, Carlos Cano se mudó a Madrid, donde se unió a la llamada “Nueva Canción Española”, un movimiento musical y artístico que buscaba revitalizar la música popular con letras comprometidas y una fuerte carga política y social. Cano se convirtió en uno de los principales exponentes de este movimiento, y sus canciones reflejaban la realidad y las luchas del pueblo español durante los años de la dictadura franquista.
Su primer álbum, “A Duras Penas”, se lanzó en 1976 y fue muy aclamado por la crítica. A partir de entonces, su carrera despegó y lanzó numerosos discos que se convirtieron en éxitos de ventas en España. Canciones como “María la Portuguesa”, “Habaneras de Cádiz” y “Verde, blanca y verde” se convirtieron en himnos populares y le permitieron llegar a un público más amplio. En las grabaciones de estas obras se puede escuchar una bandurria y una bandurria tenor. Ellos son Pedro Chamorro y Caridad Simón que acompañaron al artista en innumerables giras y grabaciones.
Además de su carrera musical, Carlos Cano también fue un destacado defensor de los derechos humanos y la libertad de expresión. Participó activamente en movimientos políticos y sociales, y sus letras y actuaciones en conciertos se convirtieron en manifestaciones de resistencia y denuncia contra la dictadura franquista.
Tras la muerte de Franco y el establecimiento de la democracia en España, Carlos Cano continuó su carrera musical y se consolidó como uno de los cantantes y compositores más queridos de su país. A lo largo de su trayectoria, colaboró con otros artistas destacados, como Paco de Lucía, Joan Manuel Serrat y Víctor Manuel, entre otros.
Trágicamente, Carlos Cano falleció el 19 de diciembre de 2000 a los 54 años, debido a un fallo cardíaco. Su muerte dejó un gran vacío en el panorama musical español y en la defensa de los valores de justicia social y libertad. Sin embargo, su legado perdura a través de su música, que sigue siendo admirada y recordada por generaciones posteriores. Carlos Cano fue y sigue siendo un referente de la canción comprometida y un icono de la música española.
Hablar de Pedro Chamorro es hablar de la bandurria.
Instrumentista, pedagogo, investigador, compositor, etc.
Nació en Madrid en 1961. Estudió en el Real Conservatorio Superiores de Madrid, Conservatorio Superior del Liceo de Barcelona y Conservatorio de Esch- Alzette (Luxemburgo). Cursó un Máster en Creación e Interpretación Musical en la URJC de Madrid, es Doctor “cum laude” en Artes (Música) por la URJC de Madrid. Fue el alumno predilecto sucesor de su gran maestro Manuel Grandío en la bandurria. Estudió Mandolina en Luxemburgo con Juan Carlos Muñoz y lo perfeccionó en Alemania con Marga Wilden-Hüsgen. Obtuvo el Premio Nacional de Bandurria “Manuel Grandío” en el Festival Internacional de Plectro de La Rioja en 1976 y 1977, Premio Interregional por unanimidad en el jurado de Mandolina en 1994 en el Conservatorio de Esch- Alzette (Luxemburgo).
Fue miembro fundador en 1976 y posteriormente director de la Orquesta “Roberto Grandío” de Madrid. Desde 1979, forma dúo con la gran Instrumentista de Púa Caridad Simón. En 1983 con su amigo el poeta Rafael Alberti comienza a representar el espectáculo poético y musical “Invitación a un viaje sonoro”, que más tarde se representaría y se grabaría en C.D. y se emitiría en dos programas grabados por R.T.V.E. Desde 1986 a 1991 formó dúo con el pianista Esteban Sánchez, con el que obtuvo el Premio discográfico nacional al mejor interprete en 1986, con el que también grabó dos programas para R.T.V.E. En 1988 junta a Caridad Simón y el guitarrista Manuel Muñoz, crean el “Trío Chamorro”. En 2002 dirigió y grabó un CD junto al saxofonista español Pedro Iturralde y la Orquesta “Nacional Ensamble” de Madrid.
Ha realizado cursos, seminarios y conferencias para distintas instituciones en distintos países de Europa, América del norte y América central. Ha realizado conciertos en España, Francia, Italia, Portugal, Gran Bretaña, Luxemburgo, Alemania, Rusia, México, Cuba, Colombia, Estados Unidos, Canadá, Japón y Marruecos. Ha sido profesor de Instrumentos de Púa en el Conservatorio Municipal “Ángel Arteaga” de Campo de Criptana (1981-1987) Conservatorio “García Matos” de Plasencia (1987-1990), Conservatorio Superior “Manuel Massotti Littell” de Murcia (1990-1996), Conservatorio Alcázar de San Juan-Campo de Criptana (Ciudad Real) (1997-2007), Conservatorio Profesional “Arturo Soria” de Madrid (2007-2021).
Posee una discografía de quince CD,s, como solista, grupos de cámara y director. Ha sido autor de esenciales artículos sobre la historia de la bandurria en revistas especializadas; además, cuenta con un total de veinticinco ediciones en España y Alemania, de sus composiciones, libros, obras didácticas originales, métodos históricos rescatados y Tesis doctoral.
Autor de multitud de obras para bandurria y mandolina a solo, en dúo (bandurria o mandolina junto con piano, mandola o bandurria tenor), obras para trío (bandurria, bandurria tenor y guitarra) y veintisiete piezas para orquesta de plectro.
Colaboró, junto a su esposa Caridad Simón, con el desaparecido y famoso cantautor español Carlos Cano, durante 14 años, en sus actuaciones y en ocho exitosas grabaciones de CD´s. Innumerables colaboraciones discográficas con famosos artistas, como Julio Iglesias, José Luís Perales, Francisco, María Jiménez, Dúo Dinámico, entre otros. Y, grupos como “Nuevo Mester de Juglaría” y “Mestisay”. También ha colaborado con importantes Orquestas sinfónicas como la Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de RTVE, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Joven Orquesta Nacional de España, Orquesta de la Comunidad de Madrid y Orquesta Sinfónica de Madrid. Ha sido dirigido por importantísimas batutas: Pablo Sorozábal, Antoni Ros-Marbá, Miguel Ángel Gómez Martínez, Jesús López Cobos, Enrique García Asensio, Edmon Colomer, Odón Alonso, Luís Antonio García Navarro, Antón García Abril, Mstislav Rostropóvich y Howard Shore.
Fue director y creador de la Orquesta de Plectro “Germán Lago” de Campo de Criptana (1982-1987), Orquesta de Plectro “Enrique Granados” de Las Labores (1983-1987), Orquesta de Plectro “Ciudad de Plasencia” (1987-1990), Orquesta de Plectro del Conservatorio “Manuel Massotti Littel” de Murcia (1990-1996), Orquesta “Nacional Ensamble” de Madrid (2002-2003). Orquesta de Plectro del Conservatorio “Arturo Soria” de Madrid (2007-2021). También dirigió la Orquesta Europea “Il Forum Musicale” de Luxemburgo (2003- 2013/ 2022-2023), E.G.M.Y.O. (European Guitar and Mandolin Youth Orchestra en 2005 y 2008), Orquesta Efímera de Guitarras José Tomás del Festival Internacional de Guitarra de Petrer (2012-2018). En 2011 el maestro Leo Brouwer le escribe y dedica la Sonata para Bandurria (I. El Ritmo de la Luces y las Sombras. II. Nocturnal. III Introducción y Toccata) y en 2015 el “Concierto de La Mancha” para Bandurria solista y Orquesta sinfónica (aún sin estrenar). En la actualidad forma dúo con el Guitarrista Pedro Mateo González y con su esposa Caridad Simón.